El silencio de los corderos

El silencio de los corderos es una novela de misterio y terror, original de Thomas Harris en 1988. 

Esta novela esta considerada la obra más famosa de la serie Hannibal Lecter. 

Esta novela fue llevada al cine en 1991 logrando ganar las categorías más prestigiosas en los Premios Óscar: Mejor Guion Original, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Película.

Gladiator

Gladiator ganó cinco premios Óscar, incluyendo el premio a la mejor película y mejor actor, y fue candidata en otras siete categorías.

Sólo en dos ocasiones una película ambientada en la Antigua Roma se ha alzado con el oscar a la mejor película.

Si nos vamos al año 41 años para que la película Ben Hur lograra ser la primera que lo consiguiera.

Salvar al Soldado Ryan

Salvar al Soldado Ryan es una película bélica épica estadounidense estrenada en 1998 y ambientada en la invasión de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. 

Esta película fue dirigida por Steven Spielberg y escrito por Robert Rodat, la película destaca por su recreación gráfica y muy realista de la guerra, especialmente en sus intensos 27 primeros minutos, que narran el desembarco y asalto aliado de la playa de Omaha el 6 de junio de 1944. 

La película continúa con Tom Hanks como el capitán John H. Miller del ejército de los Estados Unidos y siete hombres en busca de un paracaidista, el soldado James Francis Ryan, que ha perdido a sus tres hermanos en combate.

Seven.

Seven es una película estadounidense de suspense de 1995.

Esta película es interpretada por Brad Pitt y Morgan Freeman y escrita por Andrew Kevin Walker quien recibió una nominación al BAFTA al mejor guion original. 

Esta película es una mezcla de cine negro, psycho thriller y de las buddy movies. 

Con el estreno de esta pelicula se rodaron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin «intelectual» en su discurso, aunque ninguno de estos filmes logró el impacto que causó esta película.

American Beauty.

American Beauty es una película dramática de 1999 que relata los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos. 

Esta película fue el debut en la pantalla grande del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. 

Esta película se relata alrededor de la familia Burnham, que esta compuesta por tres personas: Lester, su esposa Carolyn, y su hija adolescente Jane.

Esta película relata temas como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico.

Cadena perpetua.

Cadena perpetua es una película estadounidense del año 1994, escrita y dirigida por Frank Darabont.

Esta pelicula es protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.


Esta película esta basada en la novela corta de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank.

Esta película abarca una mirada optimista de la vida, contando la historia de dos amigos, Robbins y Freeman, en una prisión.

Se señala el no perder las esperanzas, incluso en la más inhóspitas situaciones.

Esta película fue nominada a varios premios, incluyendo siete premios Oscar, con el de mejor película, pero no obtuvo ningún premio.

Pulp Fiction

Pulp Fiction es una película estadounidense de 19941 dirigida por Quentin Tarantino, y coescribió el guion con Roger Avary. 

Está película esta protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. 

Tras sus eclécticos diálogos, su mezcla irónica de humor y violencia, y sus varias referencias cinematográficas a la cultura pop, influyó en la forma de hacer cine. 

Esta película es considerada una de las más representativas del cine realizado por Tarantino.

Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, y consiguió la Palma de Oro.

Fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, pero solo ganó el Óscar al mejor guion original.

En el nombre del padre.

Un ladrón de Belfast, Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), se ve implicado en un atentado a un club de Londres ejecutado por el IRA en el que varias personas pierden la vida.

La policía británica le busca junto a otros cuatro amigos, él y cuatro de sus amigos son forzados a declararse culpables.

El padre de Gerry y mas parientes en Londres también son involucrados en el crimen.


Gerry y su padre pasan 15 años en prisión, tratando de probar su inocencia con la ayuda de una abogada inglesa, Gareth Peirce.

Bienvenido, Mister Marshall.

Bienvenido, Mister Marshall es una película española del año 1953.

Esta película fue dirigida por Luis García Berlanga.

Despues de mucho tiempo volvio a los cines el 20 de diciembre de 2002 en Guadalix de la Sierra, donde se filmó la película, con 25.260 espectadores y 39.346,58 € de recaudación.

Es una de las mas importantes películas del director Luis García Berlanga.

Como homenaje al centenario de la Gran Vía de Madrid, se proyectaron una decena de películas famosas, entre las que se encontraba Bienvenido, Mister Marshall.

El verdugo.

El verdugo es una película española tragicómica y de comedia negra del año 1963.

Esta película fue dirigida por Luis García Berlanga.

La Película fue rodada en blanco y negro y actualmente es esta considerada un clásico del cine español.


Esta película junto a Bienvenido, Mister Marshall y Plácido, es una de las mejores películas de Berlanga, es una de las mejores películas del cine español.

Macbeth

Macbeth es una película británico-estadounidense del año 1971.

Esta película esta dirigida por el realizador polaco Roman Polanski.

La Película fue protagonizada por Jon Finch en el papel principal.

Estubo nominada y fue ganadora del premio BAFTA 1973 al Mejor diseño de vestuario.

Titanic

Titanic es una película estadounidense de 1997 dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.

La película relata, una epopeya romántica, la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912.

Estos dos jovenes pertenecen a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg.

La buena estrella

Rafael (Antonio Resines) es un carnicero que vive solo desde que tubo un accidente de trabajo y le dejó impotente.

Conoce a Marina (Maribel Verdú) y rompe con su decisión de vivir solo.

Es una mujer que recoge en la calle cuando su novio (Jordi Mollà), del que espera un hijo, está dándole una paliza.

Pero Mariana sigue enamorada de su novio y alfinal se va con su novio, dejando a Rafael, de nuevo solo.

Toro salvaje

Raging Bull, conocida en castellano como Toro salvaje , es de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del boxeador Jake La Motta.

Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, relata la vida de un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero y cuenta como se destruye su relación con su esposa y su familia.

Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y mánager de La Motta lo ayuda a luchar contra sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa.

Esta película tiene a Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent en papeles secundarios.

Toro salvaje fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con dos: los premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro.

Grease

Grease (1978) es una película musical ambientada todas las escenas en los años 50 estadounidenses.

Esta película fue dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por el actor John Travolta y la actriz Olivia Newton-John.

Esta película esta basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey.

Viernes 13

Friday the 13th o Viernes 13 es una película de terror estadounidense del1980.

Esta película fue dirigida por Sean S. Cunningham.

Viernes 13 fue protagonizada por Betsy Palmer y Adrienne King en los papeles principales.

Esta pelicula fue la primera de la serie de 12 películas que se han estrenado hasta el año 2010 con ese nombre o con el nombre de Jason.

Star Wars

Star Wars, esta película es conocida en español como La guerra de las galaxias, aunque significa «Guerras estelares», está película es una franquicia de medios estadounidense que pertenece al género de la ciencia ficción, pero es dirigida por el director y productor de cine George Lucas.

La primera película de la franquicia, Star Wars: Episode IV - A New Hope, cuenta con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse, y aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977.

Esta película se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y la influencia de este tipo de películas ha sido reconocida por numerosos cineastas.

E.T., el extraterrestre.

E.T., el extraterrestre es una película de ciencia ficción del año 1982, coproducida y dirigida por Steven Spielberg.

Esta pelicula es escrita y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Tom Byron, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote.

Está pelicula cuenta la historia de Elliott (Henry Tomas), un muchacho no con muchos amigos y que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T.

Elliott y sus hermanos intentan ayudar al extraterrestre a volver a su planeta, mientras intentan mantenerlo oculto al resto de la sociedad, sin que se entere nadie que se existe.

Apocalypse Now.

Apocalypse Now es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en el año1979.

El guion de está película está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, pero el guion es trasladado a la acción, a la invasión estadounidense de Vietnam.

Está película ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guion adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje.

Esta película fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.

El Planeta de los simios.

En el año 3978 una nave espacial procedente de la Tierra, tiene que realizar un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido para los tripulantes de la nave.

El jefe de los astronautas es el coronel George Taylor (protagonizado por Charlton Heston) inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios.

Estos simios comparten muchas características físicas con los chimpancés (científicos), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra.

Estos simios han desarrollado una sociedad antropizada y militarizada, y pueden hablar inglés.

Los seres humanos de ese mundo, en cambio, están muy poco desarrollados, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes.

El acorazado Potemkin

El acorazado Potemkin , es una película muda de 1925 dirigida por Serguéi M. Eisenstein.

Esta película lo que reproduce, es el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra los oficiales del régimen zarista.

El acorazado Potemkin esta considerada como una de las películas propagandísticas más influyentes de todos los tiempos y fue nombrada mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958.

El acorazado Potemkin esta considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.

Los 3 Mosqueteros.

El joven D´Artagnan va hacia París para hacer su sueño realidad, el de convertirse en mosquetero,pero, al llegar allí se encuentra con que han sido disueltos y que ya sólo hay unos pocos recuerdos de lo que antes era la guardia especial del rey.

Enfadado acaba retando a duelo,  a los más destacados mosqueteros: Athos, Porthos y Aramis.

Trascurridos una serie de desafíos entre los mosqueteros pasan a formar juntos un grupo que busca proteger a los reyes de las maquinaciones del Cardenal Richelieu.

Fue nominada al premio Oscar por mejor guión adaptado y, sin embargo en algunos aspectos se aparta del libro en el que se basa.

La diligencia

La diligencia es un clásico del cine, es una película dentro del genero del oeste.

Esta película es dirigida por John Ford y protagonizada por un John Wayne todavía en los comienzos de su carrera.

La diligencia ganó dos Oscars, al mejor actor de reparto (Thomas Mitchell), y a la mejor música.

Esta película obtuvo otras cinco nominaciones, a la mejor película, al mejor director, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, y al mejor montaje

My Fair Lady

La historia relata la vida de Eliza Doolittle.

Esta doncella es una florista callejera londinense

Su profesor de fonética Henry Higgins, realiza una apuesta con su amigo el coronel Pickering, y propone darle clases para poder pasar por una dama de la alta sociedad.

El profesor Higgins se atribuye el éxito de la empresa menospreciando el esfuerzo de Eliza,

Finalmente Eliza Doolittle se queda con Henry Higgins.

Robin Hood

Robin Hood es un película de animación realizada por The Walt Disney Company y dirigida por Wolfgang Reitherman.

Esta película se basa en la novela popular, usando animales en los personajes en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney.

Se estreno en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1973.

Esta película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976.

Siete novias para siete hermanos

Siete novias para siete hermanos (1954) es un musical romántico dirigido por Stanley Donen. 

Este musical fue protagonizado, en los papeles principales, por Howard Keel y Jane Powell. 

La música fue compuesta por Saul Chaplin y Gene de Paul, 

La letra del musical fue de Johnny Mercer y un guion de Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley, 

La historia del musical se centra en el cuento The Sobbin' women -por Stephen Vincent Benét- y en la leyenda El rapto de las sabinas.

West Side Story.

West Side Story, es también conocida en Hispanoamérica como Amor sin barreras , es una película estadounidense de 1961, del género musical, drama, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins.

Esta película está protagonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los principales papeles.

Está basado en la obra musical del mismo nombre, esta basada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare.

La banda sonora fue compuesta por Leonard Bernstein.

Esta película fue ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guion adaptado.

Dos hombres y un destino.

Dos hombre y un destino es una película estadounidense de 1969, dirigida por George Roy Hill.

Esta película esta protagonizada por Paul Newman, Robert Redford y Katharine Ross en los papeles principales.

Dos hombre y un destino es galardonada con 4 premios Oscar 1970, 9 premios BAFTA 1971, 1 premio Globo de Oro 1970, 1 premio Grammy 1970, 5 premios Laurel de Oro 1970, 1 premio Writers Guild of America 1970 y 1 premio ASCAP 1988.

La canción Raindrops Keep Fallin' on My Head compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal David, ganó el premio Oscar y el premio ASCAP.

Reservada desde 2003 en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por estar considerada "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa".

Esta película cuenta la historia de los famosos asaltantes de banco estadounidenses Butch Cassidy y su compinche The Sundance Kid.

El Mago de Oz

El mago de Oz  es una película del año 1939

Esta película es del genero musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película. 

Esta película contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. 

Hoy en día, esta película es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.

La película está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la que una joven es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y arrojada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

El Doctor Frankenstein

Frankenstein esta película es conocida como El doctor Frankenstein en España y como Frankenstein.


El autor del monstruo en de Uruguay.


Es una película de terror del año 1931 producida por los estudios Universal Pictures y dirigida por James Whale.


Es película es una adaptación de la obra de teatro de Peggy Webling, y a demás está basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley.


La película esta protagonizada, por Boris Karloff y Colin Clive. 


Cuando se estreno se realizó una secuela titulada La novia de Frankenstein (1935), dirigida por el propio Whale.

King Kong

King Kong es una película de 1933 realizada por los estadounidenses Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Esta película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman,  y se fue basándo en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.

Esta película trata sobre el hallazgo de Kong, un gorila gigante, en una isla perdida y que fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.

Un año antes del estreno de la película, Delos W. Lovelace publicó una novela del guion de King Kong, con algunas escenas que no están en la película. 

King Kong se estreno en Nueva York el 2 de marzo de 1933 por primera vez, en el teatro Radio City Music Hall.

Mary Poppins

Los niños Banks se estan escapándose de su casa continuamente y haciendo travesuras, lo que provoca que haya muchas niñeras en casa, en poco tiempo. 

En un momento determinado, los niños escriben una carta con las condiciones de la que sería la niñera ideal. 

Pero el padre de los niños destruye la carta y arroja los pedazos a la chimenea, y hace como sino hubiese existido. 

Los trozos del papel se los llevará el viento hasta llevarlos a las manos de Mary Poppins, una niñera que vive en las nubes. 

Cayendo del cielo con su paraguas y un viejo maletín, llega a la casa de los Banks, disciplinando y fascinando a los chicos con sus poderes mágicos.

Ben-Hur

Ben-Hur es una película estadounidense filmada en 1959 del género Peplum así como al cine épico, realizada por William Wyler e interpretada por Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd en los papeles principales.

Esta película está basada en el libro homónimo escrito por el general Lewis Wallace en 1880 y los derechos fueron vendidos a la MGM llegando a producir una película basada en el libro en 1925 en la cual ésta fue su versión.

Ben Hur es recordada por ser la primera película de la historia en ganar 11 Premios de la Academia de 12 nominaciones, y con el paso de los años fue igualado por Titanic en 1997 y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey en 2003.

En 2004 Ben-Hur fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y esta considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa».

Cantando bajo la lluvia.

Don Lockkwood es una estrella del cine mudo al que le ha costado mucho llegar hasta la cima y ser famoso. Hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino en compañía de su amigo Cosmo Brown. 

Ahora forma pareja con Lina Lamont, una preciosa chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. 

Cuando estrenan un pelicula, Don conoce a Kathy Selden, una actriz de teatro que nadie conocia, que primero menosprecia el arte del cine y luego sale de una tarta resultando ser una de las bailarinas del coro que va a la fiesta mas conocida.

Don y Kathy se enamoran profundamente. 

Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando y se producen muchas peliculas. 

El público quiere más y hay que hacer la última película de Lockwood y Lamont en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz muy mala completamente inservible para el cine y menos para un musical.

El Golpe

Tres estafadores principiantes roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso.

Uno de estos estafadores es asesinado por los secuaces del más poderoso gánster de la ciudad: Doyle Lonnegan (Robert Shaw), quien pretendía vengarse por el robo de dinero.

Después del revuelo del asesinato por el robo del dinero, Johnny Hooker (Redford) decide cambiar de ciudad para que nadie supiese donde estaba.

En la ciudad donde se va, junto con una leyenda entre los estafadores de esta ciudad, Henry Gondorff (Newman), y otros muchos estafadores preparan el golpe que vengará la muerte de su compañero.

Ciudadano Kane

Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la prensa muy rico que ha viviendo solo en Florida en su finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «Rosebud...» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos y se deshace. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. 

El periodista Jerry Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de la última palabra que pronuncio al morir. 

El periodista va entrevistando a los amigos. Así es como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. 

Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (Dorothy Comingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza contarle nada. Thompson va al archivo privado de Walter Parks Thatcher (George Coulouris), un banquero muerto que fue el tutor de Kane durante su infancia y adolescencia. 

Los flashbacks describen que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se encuentra la "tercera mina de oro más grande del mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había heredado.

Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma la posesión del periódico, el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense.

El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su enemigo en la política descubren la infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. 

Kane se casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera que no la gusta. Kane finalmente le permite abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse. Después de un largo periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide dejar a su marido.

Al final de la película, se descubre al espectador que Rosebud es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que fue realmente feliz. 

El trineo, junto con la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.

El Bueno, El Feo y El Malo

El bueno (Clint Eastwood), alias «Rubio» (Blondie); el malo (Lee Van Cleef), alias «Sentencia» y el feo (Eli Wallach), alias «Tuco» y cuyo nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, son, un cazarrecompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en sargento del Norte sin escrúpulos y un ladrón. 

Se encuentran en un ambiente del viejo oeste mientras la Guerra de Secesión Norteamericana.

Una vez descritos a los personajes, así como otros eventos donde el Feo y el Bueno se conocen, el Feo lleva al Bueno a morir al desierto por venganza, y por el camino se cruzan con una diligencia del Ejército del Sur en la cual un soldado moribundo les dice la localización de un tesoro en monedas de oro (200.000 dólares enterrados en una tumba) a cambio de un poco de agua, pero el moribundo resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga una información completa.

Al Feo le describio el nombre del cementerio, «Sad Hill» (‘loma triste’), y al Bueno le describio el de la tumba donde estaba enterrado el tesoro. 

Aunque están peleados y cada uno con la mitad del secreto se asocian y emprenden rumbo al cementerio por la esperanza de encontrar el oro. 

Mientras van al cementerio suceden muchas complicaciones, incluyendo un encuentro con el Malo, del que logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empedrado del cementerio y que acaba entre el frenesí y la delirante música de Ennio Morricone con el tema llamado «El trío».

Desayuno con Diamantes.

Paul Varjack es un joven escritor (George Peppard) mantenido por una mujer mayor que él, que se Translada a un edificio de apartamentos en el que conocerá a su vecina, la joven Holly Golightly (Audrey Hepburn).

Ella es una aspirante a actriz disconforme y un tanto alocada que solo es feliz visitando la tienda de diamantes Tiffany's.

La vecina lleva una extravagante vida de fiesta en fiesta siempre rodeada de muchos hombres.

Tras el trascurso de la película se irá conociendo el pasado de Holly, antes llamada Lullaby, y los caminos de ambos se cruzarán, lo que los llevará a cambiar su estilo de vida y a descubrir la importancia de lo cotidiano.

Espartaco.

La historia empieza en una cantera en Libia, en la que Espartaco, esclavo de Tracia, va en auxilio de un anciano que cae fatigado por su carga.

Un soldado romano azotaba a Espartaco y le ordenaba que vuelva al trabajo, dandole un mordisco en el tobillo.

Espartaco por esta acción es castigado a morir de hambre.

Léntulo Batiato un traficante de esclavos y preparador de gladiadores, llega a la cantera buscando nuevos reclutas para su ludus, comprando a Espartaco y varios mas.

Los esclavos son llevados a Capua para ser entrenados por Marcellus, quien provoca a Espartaco para que este le de un motivo para acabar con su vida.

Cuando era entrenado como gladiador, Espartaco se enamora de otra esclava, Varinia.

Pasando muchos combates a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado para satisfacer los caprichos de unos patricios hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, hacen una rebelión que con el tiempo llegó a amenazar la misma Roma.

Espartaco vence a los ejércitos, tiene un hijo y comercia con piratas que lo traicionan.

Los Pájaros

Melanie Daniels (Tippi Hedren) es la hija de un magnate periodístico de San Francisco. Un viernes se va en busca de un pájaro a una tienda de mascotas, por encargo de una tía. La dependienta, la señora MacGruder (Ruth McDevitt) se ausenta por un momento, dejando a Melanie sola.

Mientras ella espera, entra a la tienda Mitch Brenner (Rod Taylor), un exitoso abogado, de quien ella se enamora a primera vista.

Regresa la dependienta y ante la pregunta de Mitch por los periquitos, ella le responde que no tiene el pájaro hasta mañana. Mitch se va, y antes de irse, Melanie toma nota de las placas del automóvil de él, para después poder llamar al periódico de su padre, pidiéndole a uno de los empleados que le averigue el nombre completo y la dirección de Mitch.

Al día siguiente, Melanie aparece en el departamento de Mitch con un par de periquitos en una jaula, para sorprenderlo, pero un vecino le dice que Mitch no se encontraba allí el fin de semana, sino en Bodega Bay, que es un pueblo ubicado en la costa de San Francisco.

Decidida, Melanie viaja en su lujoso automóvil descapotable, a Bodega Bay con el par de periquitos, para darselos a Mitch.

Al llegar de regreso al muelle, Melanie esperaba a Mitch, cuando sorpresivamente una gaviota la ataca y la hiere en la frente, dejándola sangrante y choqueada.

Mitch la a ayudarla y la lleva a un restaurante cercano, donde los dueños, la ayudan y desinfectan la herida.

Tiempos modernos.

Tiempos modernos es una película de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. 

La película relata un retrato de las condiciones desesperadas de empleado de clase obrera que tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

En esta película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin.

Esta película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.

Tiempos modernos fue una película a caballo entre el cine mudo y sonoro.

Se introducieron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas.

Al final de la película puede escucharse la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.

Con la muerte en los talones

North by Northwest, conocida en castellano como 'Con la muerte en los talones' (España) e 'Intriga internacional' (Hispanoamérica), es una película de suspense de 1959, dirigida por Alfred Hitchcock y está considerada como una de sus mejores películas. 


Su estreno fue en la 7ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. 


Obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor guion original, mejor dirección artística, y mejor montaje.


Roger O. Thornhill (Cary Grant) es un ejecutivo publicitario de Nueva York al que le espían y lo confunden con un agente del gobierno. 


Tiene que escapar, pero lo siguen muy de cerca. 


Mientras la fuga conoce a una mujer muy atractiva, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que lo ayuda a escapar. 


Muchas de sus escenas son recordadas por la magnitud de las imágenes: la persecución de Thornhill por un campo sembrado por una avioneta que quiere matarlo, una pelea en el Monte Rushmore y la escena filmada de incógnito en la sede de la ONU en Nueva York.

Vértigo.

Vértigo es una película de suspense, cine negro y melodrama1 dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958.

Un detective retirado con vértigo es contratado por un viejo amigo para que vigile a su esposa quien dice estar poseída por un espíritu.

Esta  película esta muy bien valorada por la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar.

Su guion está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac.

Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958.

Esta película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y del amor.

Vértigo tuvo un inicio poco alentador cargado de críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, pero fue ganando popularidad con el  pasó del tiempo.

El Gran dictador

El gran dictador es una comedia del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo.

Chaplin hace en su segundo largometraje sonoro una hace agria de Hitler. 

La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 y el rodaje empieza el 9 de septiembre de 1939 en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo para no filmarla de la embajada alemana y de su productora United Artist, que había recibido amenazas de boicot. 

La política estadounidense por entonces era neutral y se "desalentaban" producciones antihitlerianas. Pese a esto y a que las críticas de la prensa fueron negativas en particular con su discurso final, fue la película que más recaudó de las que realizó. 

Chaplin hace en la película a dos personajes. 

Fue la primera película sonora, con diálogos, de Chaplin. 

La película no se estreno hasta 1958 en Alemania, aunque esta era una de las películas predilectas que tenía Hitler en su cine particular. 

Al conocer años después el horror de los campos de exterminio, Chaplin dijó que no hubiera realizado la película de saberlo, aunque muestra con una fuerte carga de moralidad y llena de parodias y críticas hacia un sistema político tan fuerte como era el nacionalsocialismo. 

Chaplin al final de la película hace un manifiesto tremendamente emotivo donde expone lo que es la guerra y lo terrible que es para las personas estar bajo la figura de un dictador.

Psycosis

Psycho (titulada Psicosis en español) es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. 

Esta película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. 

Esta película se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. 

La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. 

Este motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).

Al principio, la película recibió comentarios mixtos, pero en una nueva revisión, motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Premios Oscar. 

Esta película esta hoy  considerada como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. 

Es una película en la que cada escena es casi única, y muchas han sido copiadas o parodiadas. 

Esta película ha dado lugar a varias secuelas y una nueva versión, que son  obras de menor calidad.

Lo que el viento se llevo.

Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y de cualquier tipo de lujos.

Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, se va a casar con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar a nada ni a nadie.

La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños de Estados Unidos muestran su entusiasmo por entrar en combate.

No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr de que se enamore de él durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone.

En está película se ve a un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

Casablanca

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy.

La película está basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund.

El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick tendrá que escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto.

Este dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que Rick pueda continuar su lucha contra los nazis.

Esta es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios Óscar, incluyendo el de mejor película en el año 1943.

En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, pero ninguno de los involucrados en su producción podía esperar que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. 

Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que el tiempo iba pasando y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.

La crítica de Casablanca ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Heroe por accidente

Un avión de pasajeros realiza un aterrizaje de emergencia ante los ojos de Bernie Laplante (Dustin Hoffman).

Pero a él todo le es indiferente, entra en el avión y empieza a salvar a muchos pasajeros, perdiendo un zapato.

Cuando ha salvado a todos los pasajeros desaparece, porque está metido en muchos lios judiciales.

Cuando intenta escapar tiene el coche estropeado y  es recogido por John Bubber (Andy García) a quien le cuenta lo sucedido y que no quiere ser un héroe ya que su filosofía es "volar bajo el radar".

Como solo tiene un zapato ya que el otro lo perdió en el avión, se lo deja para que se lo dé a un conocido indigente a quien le falta una pierna.

Una cadena de televisión, a través de la periodista Gale Gayley (Geena Davis), empieza a buscar al héroe que salvó vidas y ofrece una recompensa de un millón de dólares.

Cuando desde la cárcel donde está por traficar con tarjetas de crédito robadas ve en la televisión Bubber haciéndose pasar por el héroe, y cobrando el importante premio en dinero, ya que la cadena al ver que tenía el zapato que le había dado lo toma como prueba de que éste era el héroe, de salvar a todas esas personas del avión.

The Mechanic

Una agencia del Gobierno de los Estados Unidos contrata al "mecánico" Arthur Bishop (Jason Statham), para que elimine a algún narcotraficante, espía o a un empresario corrupto, pueden dormir tranquilos porque la muerte parecerá un trágico accidente o por causas naturales.

Pero Arthur Bishop cree que ha llegado un punto en el que no quiere seguir con su carrera, quiere retirarse y vivir de los fondos que acumula en su cuenta del banco.

Recibe un encargo en el que tiene que asesinar a su amigo y mentor Harry McKenna (Donald Sutherland) que supuestamente se "vendió", asesinándole en el aparcamiento y simulando que tenia que intentar robarle el coche.

Luego más tarde el hijo de Harry, Steve McKenna (Ben Foster), intenta vengarse buscando asesinar al primer ladrón de coches que encuentra, pero Arthur se lo impide y a partir de ahí comienzan una relación de amistad y cooperación, tomando Arthur como discípulo a Steve.

Arthur y Steve acaban trabajando juntos. Pero Bishop se da cuenta de que ha sido objeto de un engaño por parte de su jefe, Dean Sanderson (Tony Goldwyn), al matar a Harry por lo que la única solución es asesinarle, una tarea nada fácil teniendo en cuenta de que Sanderson tiene mucha seguridad a su alrededor.

Junto a Steve que le ayuda por última vez lo llevan a cabo, pero Bishop desconoce que su compañero ha averiguado toda la verdad sobre la muerte de su padre.

El Padrino - Todo CINE

El padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. 

La película fue producido por Albert S. Ruddy, de  Paramount Pictures.

Está basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guión junto a Coppola y Robert Towne, este último no fue incluido en las acreditaciones.

La pelicula narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la "Mafia" en la ciudad de Nueva York en los años 40.
Contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito;

El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, recaudando finalmente mas de  245 millones de dolares.
Es una de las producciones más apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de las mejores peliculas de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.

En 1973 se hizo acreedora a tres premios Oscar por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; También ganó cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guion.

Esta fue la primera parte de una trilogía completada  por El padrino II en 1974 y  El padrino III en 1990.

Para mi una de las mejores películas de la historia, y tu que opinas?