lunes, 30 de abril de 2012

Tiempos modernos.


Tiempos modernos es una película de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. 

La película relata un retrato de las condiciones desesperadas de empleado de clase obrera que tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

En esta película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin.

Esta película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.

Tiempos modernos fue una película a caballo entre el cine mudo y sonoro.

Se introducieron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas.

Al final de la película puede escucharse la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.


sábado, 28 de abril de 2012

Con la muerte en los talones


North by Northwest, conocida en castellano como 'Con la muerte en los talones' (España) e 'Intriga internacional' (Hispanoamérica), es una película de suspense de 1959, dirigida por Alfred Hitchcock y está considerada como una de sus mejores películas. 


Su estreno fue en la 7ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. 


Obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor guion original, mejor dirección artística, y mejor montaje.


Roger O. Thornhill (Cary Grant) es un ejecutivo publicitario de Nueva York al que le espían y lo confunden con un agente del gobierno. 


Tiene que escapar, pero lo siguen muy de cerca. 


Mientras la fuga conoce a una mujer muy atractiva, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que lo ayuda a escapar. 


Muchas de sus escenas son recordadas por la magnitud de las imágenes: la persecución de Thornhill por un campo sembrado por una avioneta que quiere matarlo, una pelea en el Monte Rushmore y la escena filmada de incógnito en la sede de la ONU en Nueva York.

jueves, 26 de abril de 2012

Vértigo.


Vértigo es una película de suspense, cine negro y melodrama1 dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958.

Un detective retirado con vértigo es contratado por un viejo amigo para que vigile a su esposa quien dice estar poseída por un espíritu.

Esta  película esta muy bien valorada por la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar.

Su guion está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac.

Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958.

Esta película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y del amor.

Vértigo tuvo un inicio poco alentador cargado de críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, pero fue ganando popularidad con el  pasó del tiempo.

martes, 24 de abril de 2012

El Gran dictador


El gran dictador es una comedia del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo.
Chaplin hace en su segundo largometraje sonoro una hace agria de Hitler. 
La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 y el rodaje empieza el 9 de septiembre de 1939 en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo para no filmarla de la embajada alemana y de su productora United Artist, que había recibido amenazas de boicot. 
La política estadounidense por entonces era neutral y se "desalentaban" producciones antihitlerianas. Pese a esto y a que las críticas de la prensa fueron negativas en particular con su discurso final, fue la película que más recaudó de las que realizó. 
Chaplin hace en la película a dos personajes. 
Fue la primera película sonora, con diálogos, de Chaplin. 
La película no se estreno hasta 1958 en Alemania, aunque esta era una de las películas predilectas que tenía Hitler en su cine particular. 
Al conocer años después el horror de los campos de exterminio, Chaplin dijó que no hubiera realizado la película de saberlo, aunque muestra con una fuerte carga de moralidad y llena de parodias y críticas hacia un sistema político tan fuerte como era el nacionalsocialismo. 
Chaplin al final de la película hace un manifiesto tremendamente emotivo donde expone lo que es la guerra y lo terrible que es para las personas estar bajo la figura de un dictador.



domingo, 22 de abril de 2012

Psycosis


Psycho (titulada Psicosis en español) es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. 

Esta película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. 

Esta película se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. 

La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. 

Este motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).

Al principio, la película recibió comentarios mixtos, pero en una nueva revisión, motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Premios Oscar. 

Esta película esta hoy  considerada como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. 

Es una película en la que cada escena es casi única, y muchas han sido copiadas o parodiadas. 

Esta película ha dado lugar a varias secuelas y una nueva versión, que son  obras de menor calidad.

viernes, 20 de abril de 2012

Lo que el viento se llevo.


Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y de cualquier tipo de lujos.

Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, se va a casar con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar a nada ni a nadie.

La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños de Estados Unidos muestran su entusiasmo por entrar en combate.

No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr de que se enamore de él durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone.

En está película se ve a un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

miércoles, 18 de abril de 2012

Casablanca


Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy.

La película está basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund.

El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick tendrá que escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto.

Este dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que Rick pueda continuar su lucha contra los nazis.

Esta es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios Óscar, incluyendo el de mejor película en el año 1943.

En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, pero ninguno de los involucrados en su producción podía esperar que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. 

Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que el tiempo iba pasando y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.

La crítica de Casablanca ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

lunes, 16 de abril de 2012

Heroe por accidente

Un avión de pasajeros realiza un aterrizaje de emergencia ante los ojos de Bernie Laplante (Dustin Hoffman).

Pero a él todo le es indiferente, entra en el avión y empieza a salvar a muchos pasajeros, perdiendo un zapato.

Cuando ha salvado a todos los pasajeros desaparece, porque está metido en muchos lios judiciales.

Cuando intenta escapar tiene el coche estropeado y  es recogido por John Bubber (Andy García) a quien le cuenta lo sucedido y que no quiere ser un héroe ya que su filosofía es "volar bajo el radar".

Como solo tiene un zapato ya que el otro lo perdió en el avión, se lo deja para que se lo dé a un conocido indigente a quien le falta una pierna.

Una cadena de televisión, a través de la periodista Gale Gayley (Geena Davis), empieza a buscar al héroe que salvó vidas y ofrece una recompensa de un millón de dólares.

Cuando desde la cárcel donde está por traficar con tarjetas de crédito robadas ve en la televisión Bubber haciéndose pasar por el héroe, y cobrando el importante premio en dinero, ya que la cadena al ver que tenía el zapato que le había dado lo toma como prueba de que éste era el héroe, de salvar a todas esas personas del avión.

sábado, 14 de abril de 2012

The Mechanic


Una agencia del Gobierno de los Estados Unidos contrata al "mecánico" Arthur Bishop (Jason Statham), para que elimine a algún narcotraficante, espía o a un empresario corrupto, pueden dormir tranquilos porque la muerte parecerá un trágico accidente o por causas naturales.

Pero Arthur Bishop cree que ha llegado un punto en el que no quiere seguir con su carrera, quiere retirarse y vivir de los fondos que acumula en su cuenta del banco.

Recibe un encargo en el que tiene que asesinar a su amigo y mentor Harry McKenna (Donald Sutherland) que supuestamente se "vendió", asesinándole en el aparcamiento y simulando que tenia que intentar robarle el coche.

Luego más tarde el hijo de Harry, Steve McKenna (Ben Foster), intenta vengarse buscando asesinar al primer ladrón de coches que encuentra, pero Arthur se lo impide y a partir de ahí comienzan una relación de amistad y cooperación, tomando Arthur como discípulo a Steve.

Arthur y Steve acaban trabajando juntos. Pero Bishop se da cuenta de que ha sido objeto de un engaño por parte de su jefe, Dean Sanderson (Tony Goldwyn), al matar a Harry por lo que la única solución es asesinarle, una tarea nada fácil teniendo en cuenta de que Sanderson tiene mucha seguridad a su alrededor.

Junto a Steve que le ayuda por última vez lo llevan a cabo, pero Bishop desconoce que su compañero ha averiguado toda la verdad sobre la muerte de su padre.

jueves, 12 de abril de 2012

El Padrino - Todo CINE


El padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. 

La película fue producido por Albert S. Ruddy, de  Paramount Pictures.

Está basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guión junto a Coppola y Robert Towne, este último no fue incluido en las acreditaciones.

La pelicula narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la "Mafia" en la ciudad de Nueva York en los años 40.
Contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito;

El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, recaudando finalmente mas de  245 millones de dolares.
Es una de las producciones más apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de las mejores peliculas de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.

En 1973 se hizo acreedora a tres premios Oscar por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; También ganó cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guion.

Esta fue la primera parte de una trilogía completada  por El padrino II en 1974 y  El padrino III en 1990.

Para mi una de las mejores películas de la historia, y tu que opinas?